Несколько дней назад произошло знаковое событие: наш соотечественник, иллюстратор Игорь Олейников, получил Международную Золотую медаль им. Х.К. Андерсена 2018 года — самую престижную в мире награду в области детской литературы! К слову, за всю историю премии это лишь второй случай, когда награда досталась российскому художнику-иллюстратору (в 1976 году этой премии была удостоена Татьяна Маврина).
Сообщение о награждении Олейникова пришло во время пресс-конференции в первый день Болонской ярмарки детской книги. Объясняя секрет своего успеха многочисленным журналистам, мгновенно окружившим его, Игорь Юльевич отметил, что рисует прежде всего для себя, а не для читателей. Рискнем предположить, что именно это позволяет ему разрывать привычные шаблоны, ориентируясь на собственный внутренний камертон и полностью доверяя ему.
Небезынтересно вспомнить, что специального художественного образования Олейников не имеет: он окончил Московский институт химического машиностроения и по профессии химик. Поклонникам его творчества поверить в это просто невозможно, ведь иллюстрации художника давно стали своеобразным знаком качества и стиля, мерилом мастерства. Тем не менее это так! Тяга к творчеству и невероятное трудолюбие помогли люберецкому мальчику изменить свою судьбу и несмотря ни на что посвятить себя любимому делу.
Путь этот был нелегкий. Сначала Олейников стал ассистентом художника-постановщика на студии «Союзмультфильм», участвовал в создании многих наших любимых мультфильмов: «Тайна третьей планеты», «Последняя охота», «Сказка о царе Салтане». Но по собственному признанию художника, анимация ему дала много, а вот он ей почти ничего: свои анимационные работы он не любит. Тем не менее в анимации художник научился главному — рисовать действие и динамику.
В 1990-е годы, когда исчезла страна, а вместе с ней и привычные устои, Олейников стал художником-постановщиком на студии Christmas Film, где участвовал в проектах «Опера» и «Библия» в анимации, цикле мировой литературной классики. Примерно в этот же период он и пришел в детскую книжную иллюстрацию. Сначала сотрудничал с журналами «Трамвай», «Спокойной ночи, малыши!» и другими. А с 2000 года работал в агентстве «Пиарт», которое предлагало художникам-иллюстраторам работу за границей. Именно там впервые появились иллюстрации к «Бременским музыкантам» и ко многим другим известным произведениям мировой классики для детей.
Первая книжка с иллюстрациями Олейникова, вышедшая после долгой паузы в России, — «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло (издательство «Махаон»). Именно поэтому она очень дорога художнику. Маленький мышиный рыцарь не может не вызывать симпатию и уважение, ведь он один противостоит большому миру. Если присмотреться, можно узнать в Десперо самого Игоря Юльевича! Ведь он тоже родился с открытыми глазами и умеет видеть то, чего не видят другие! Ему открыты души людей, животных и предметов.
Об иллюстрациях Игоря Олейникова можно говорить бесконечно и всегда будешь открывать что-то новое, столь многогранен внутренний мир художника. Каждая встреча с ним на страницах книг — большой праздник, будь то классика, как сказка Ханса Кристиана Андерсена «Соловей», повесть Джоэля Чандлера Харриса «Сказки дядюшки Римуса. Братец Лис и Братец Кролик», в которой Лис и Кролик снова разрывают все существующие шаблоны, или поэзия недавнего прошлого, как «Баллада о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Олейников всегда выбирает достойный литературный материал и создает на его основе собственный волшебный мир.
Если уж говорить о сатирическом даре художника, конечно, нужно вспомнить его ни на что не похожего Хармса. Книга «Все бегут, летят и скачут» сразу привлекла к себе внимание общественности, ведь стихи Хармса здесь обрели еще и философскую, серьезную ноту. В каждой иллюстрации словно прячется история страны и скрывается правда о страшном начале прошлого века. И это наряду с легкостью, воздушностью и, разумеется, улыбкой.
Или сборник «Избранное» Евгения Шварца (издательство «Азбука»). То, что иллюстрировал Шварца именно Игорь Олейников, с одной стороны, случайность, с другой — закономерность. Ведь для рисунков художника как нельзя лучше подходит шварцевская формула — «обыкновенное чудо». Недаром иллюстраторы за Шварца ранее не брались — его пьесы столь многогранны, что есть большой риск оказаться мелким, пошлым рядом с таким масштабом таланта. А рисунки Олейникова настолько органичны, что через минуту кажется, будто эти иллюстрации существовали всегда! И как хорош портрет Евгения Шварца в конце книги, этого доброго сказочника, этого шутника и балагура с грустными глазами... Художник увидел самую суть писателя, и его иллюстрации добавили новые нюансы знакомым и любимым с детства сказкам.
Необычным было решение Олейникова создать иллюстрации для взрослой аудитории, результатом чего стал графический роман «Лиса и заяц» (издательство «МИФ»). Самому автору термин «графический роман» никак не нравится, он предпочитает называть историю «рассказ в картинках». Под кистью художника каждый персонаж проявляет собственный (современный!) характер. Это история о сегодняшнем дне, в котором нелегко жить «маленькому человеку». Интересная задумка и оригинальное воплощение стали залогом успеха книги у читателей. И пусть кому-то история показалась чересчур мрачной, что ж, художник ничего не приукрашал, но сквозь этот мрак виден свет в конце тоннеля — это то же самое «шварцевское» о том, что важно победить Дракона в себе, изжить собственный Страх. Тогда и реальность изменится.
Вскоре художник возвращается к детской иллюстрации: в издательстве «Никея» вышла классическая новогодняя история, которой художник подарил новую жизнь, — «Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса. Неслучайно издательство выбрало для книги забытый перевод С.М. Долгова (1891), благодаря которому книга обрела иное, непривычное звучание: в сочетании с иллюстрациями Олейникова она и вовсе становится раритетом. Как всегда, художник оценивает героев свежим взглядом: его Скрудж больше похож на Акакия Акакиевича Башмачкина, и как же жалко этого, казалось бы, отрицательного героя! По рисункам Олейникова сразу понятно, что Скрудж просто несчастный человек: в нем еще возможно пробудить что-то человеческое — он и сам к этому стремится!
Затем появилась «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена. Олейникову и здесь удалось создать ни на что не похожие рисунки, которые позволили увидеть известную историю под абсолютно другим углом. Герда у Олейникова — не робкая маленькая девочка, это боец с сильным характером, способный на все ради близких. И как же важно знать, что такие Герды существуют! Что они обязательно придут на помощь!
Чтобы не сложилось ложное представление, будто бы Олейников иллюстрирует только известные классические тексты, обратим внимание, что он любит и книги современных авторов. В частности, у него сложился прочный творческий тандем с Анастасией Орловой, одним из ведущих детских поэтов. Книга «Мы плывем на лодке» — это целый фантастический мир, по которому путешествуют юные читатели, а книга «Речка, речка, где твой дом?» и вовсе представляет собою мини-путеводитель по рекам России. При этом художнику удалось создать свой, неповторимый образ каждой из 22-х упоминающихся в тексте рек! И за каждой из этих рек стоит собственный стиль и характер. О таких реках уже не позабудешь, даже если захочешь — не получится!
Еще один современный автор, к творчеству которого обратился художник, — Оля Апрельская. Речь идет о ее «Сказках про кота Боньку и всех-всех-всех». Это сборник коротких веселых сказок, читая которые не раз придется улыбаться, а то и хохотать! И вот пожалуйста, перед нами новый Олейников! Он весело подмигивает читателям и откровенно веселится! Иллюстрации выполнены в графической манере, по стилю напоминают комиксы или шаржи. И куда делся весь драматизм и серьезность?
Ну а одна из самых свежих новинок — «Вересковый мед» Роберта Льюиса Стивенсона. Наверное, многие помнят мультфильм из детства под тем же названием — «Вересковый мед». Он казался мрачным и загадочным, но в то же время завораживал, ведь стихотворение Стивенсона обладает особой притягательной магией. Рисунки Олейникова получились простые и величественные одновременно, в них есть достоинство, как и в героях «Верескового меда», пиктах. Выполнены они скупыми средствами и ассоциативно отправляют к советскому мультфильму, но это собственный мультфильм Олейникова, и это его собственный рецепт верескового меда.
В заключение мы хотим предложить небольшой фрагмент интервью с Игорем Юльевичем, публикуемый с разрешения журнала «Читаем вместе», для которого оно было дано.
О профессии художника
— Гены не давали покоя: моя мама — художница, она поддержала в детстве мой интерес к рисованию.
Об иллюстрациях к «Снежной королеве»
— Смотрите (показывает на иллюстрацию с двумя замерзшими фигурами), здесь такие же Каи, но за ними не пришли Герды. Мальчики сидят, видите? И сразу по-другому «Снежная королева» воспринимается. Много она похитила детей. Но не каждого спасли. Мне интересно одной картинкой менять привычный образ. Я очень не люблю штампы, стереотипы в иллюстрации и стараюсь показать совершенно по-другому, не как принято — ведь это не икона все-таки... Мне всегда хотелось заставить читателя задуматься...
О «страшном» превращении Гвидона в комара в «Сказке о царе Салтане»
— Это абсолютная отсылка к фильму ужасов. Но я ведь ничего не придумал! У Пушкина же написано, что человек превратился в комара. Вот, пожалуйста! Я ничего от себя не добавляю! В моих изображениях только то, что написано в книге.
О «трагедии еврейского народа» в графическом романе «Лиса и заяц»
— Да мне все так говорят. Зайчик — это олицетворение Холокоста и тому подобное... Я вовсе не имел ничего в виду! Я так много делаю очень серьезных и мрачных книг, что, когда начал работать над этой сказкой, мне просто захотелось повеселиться. Дай-ка, думаю, сам себе объясню, в чем дело в этой сказке, почему животные перепугались этой несчастной лисы. У каждого есть свой внутренний страх, и лиса этот страх использует. Это манипуляция страхами. Бык боится корриды — она ему является тореадором. Медведю — медвежатнику-уголовнику — она явилась полицейским. А сержанту-псу она явилась генералом, конечно. Изначально замысел был именно такой. Потом он разросся: появился ликбез экономический, с незаконной недвижимостью, которую лиса понастроила, — там можно много чего найти при желании. Но, кстати, прием осовременивания не нов...
О том, мрачный ли он человек
— Не-е-ет! (Cмеется.) Мрачные иллюстрации от того, что хочется все мрачное, темное из себя выдавить. Надоело делать одни веселые книжечки. Я столько лет рисовал книжки со зверюшечками и прочим, что захотелось делать такие книги, в которых с читателем можно быть на одном уровне. А это книги уже для более старшего возраста.
Благодарим лично Наталью Богатырёву за предоставленный материал.
Очевидно, что и в дальнейшем художник продолжит радовать нас смелыми решениями, сложными творческими задачами и их великолепным воплощением, новыми сюжетами и их интересными трактовками. Олейников — настоящий рыцарь красок и кисти, и кто же еще, как не он, достоин Международной Золотой медали им. Х.К. Андерсена?! Он обыкновенный необыкновенный волшебник!